大冶刺绣为汉绣分支，继承汉绣精髓，
图案丰满，富丽堂皇。
随着世代传承，又融南北针法，
兼具写实写意，气韵生动。
更有传承人独创打籽绣，
赋予绣品浮雕质感，
形成独树一帜的新风格。
由文化部、教育部主办，上海大学美术学院和上海公共艺术协同协创新中心承办的“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”织绣研修班，于今年6月20日—7月20日正式举办。传承人有来自江苏苏绣、河南汴绣、无锡精微绣、湖南湘绣、重庆蜀绣、苗族织锦、上海绒绣、上海宝山十字挑花绣等中国织绣方面的重要传承人，从他们身上感受到了中国工匠精神传承与复兴的潜在力量。
刘小红大冶刺绣传承人
湖北省民间工艺技能传承大师、湖北省民间工艺美术家、湖北省级非物质文化遗产大冶刺绣省级传承人。个人独创“双面打籽绣”技法，并进一步提升到“双面异色异形打籽绣”独有之佳境。近年，再次创新发明了“巢针绣”和“双面盘金绣”的刺绣技法，至今无人解其中之奥秘。多次出访韩国、新西兰等国进行友好交流，并在韩国开办刺绣培训班，广受好评。
刘小红受邀参加第四届中国非物质文化遗产博览会
从未想过，一根针就能够改变自己的人生轨迹，大冶刺绣传承人刘小红用一根绣花针就绣出了自己的别样人生，感染了世界各地的人们。她曾远赴韩国、新西兰等国家将中国文化大冶刺绣的魅力展示给国外友人，海内外的观众都对她精湛的技艺赞不绝口，博大精深的中国文化也令人大开眼界。这次刘小红大师也受邀参加了文化部、教育部主办的非遗织绣人员研修班，在接受采访时，刘小红大师正在和学生一起进行作品的绣制，穿针引线之间谈笑风生，一针一线的动作都万分娴熟，小红老师学习刺绣工艺多年，从当初靠摆摊维持生计的普通女工蜕变为名扬中外的刺绣大师，她的人生足矣称之为传奇。
命运使然，与刺绣结缘
因年幼一时大意弄丢了弟弟的绣花枕头，小红老师想要亲手再做一个还给弟弟用以赔礼道歉，小红老师的奶奶是当地有名的刺绣手艺人，因此她便央求着奶奶教自己刺绣的手艺，于是小红的奶奶便成为了她的刺绣引路人，从此开启了小红老师的刺绣生涯。因家境并不如意，每逢身边亲朋婚嫁，她都会亲手绣制一幅作品表心意，从学习初期屡屡被针刺伤到现在飞针走线，一切都是熟能生巧，背后隐藏着数十年的艰辛岁月，中间也经历过生存的压力，幸运的是她最终没有放弃刺绣。
作品《织巢鸟》
一针一线，绣出美妙生活
正是因为刺绣，扭转了她的命运，机缘巧合之下，小红老师将自己的刺绣作品在街市上摆摊，一幅作品《竹报平安》以700元的售价卖出，小红老师看到了希望的曙光，便下定决心继续自己的刺绣事业，这样一绣便绣出了一片新天地，许多市民看到如此精湛美丽的绣品只能在街头摆摊售卖，心里说不出的心疼和惋惜，这是中华文化的精粹，流传百年的手艺，沦为此番境地实在落魄，于是纷纷提议小红老师开店，小红老师由此走上了七年的开店生涯，省吃俭用创办了自己的刺绣馆。
刘小红受邀参加由PACC策划在上海大韵堂艺术馆举办的“传统生活中的设计智慧”当代非遗艺术展
有了安心刺绣的一方天地，小红老师能够一整天都静坐在绣架前潜心创作自己的刺绣作品，一针一线绣出了名堂，1998年获得湖北省民间工艺美术家的称号，在2010年8她的作品《青花瓷瓶》获得“七夕女红手”公益大赛铜奖，同年11月作品《戏猫》斩获浙江非物质文化遗产博览会银奖，到现在家里的奖牌已经数不清了，随着申遗的成功，刘小红成为了大冶刺绣的传承人，带着大冶刺绣走出国门，在韩国赢得民众的认可和赞叹，在新西兰更是让外国人连连惊叹，没想到一根针能在一块布上做出如此栩栩如生，气韵生动的画来，这一切的成功都离不开刘小红日复一日、年复一年的坚持。
作品双面打籽绣《青花瓷瓶》
《青花瓷瓶》绣品底部为玻璃纱，瓷瓶利用由深至浅七种蓝色蚕丝线绣制而成。技法为“双面打籽绣”，这是刺绣界中针法技艺的一大创新。绣品选材“青花瓷瓶”为传统的福寿康宁、龙凤呈祥等纹样。寓意万岁平安、如意吉祥。该绣品装裱于红木材质的台屏中，尊显古朴高雅之气。2011年11月《单、双面打籽绣花瓶》获得湖北省版权局版权证书。
2011年4月21日刘小红作品《全打籽双面绣花瓶》在2011中国（浙江）非物质文化遗产博览会荣获银奖和特别展示奖。
2011年8月4日，本人创新的作品《单、双面全打籽绣》在湖北省版权局登记，本人刘小红为该作品著作权人。
2012年5月刘小红作品《双面打籽绣》在中国民间文艺家协会举办的2012中国民间工艺品博览会上荣获金奖。
2012年5月30日刘小红作品打籽绣《青花瓷瓶》被湖北省民间文艺家协会评为湖北省民间工艺美术作品珍品二级。
刘小红在“传统生活中的设计智慧当代非遗艺术展”上同汪大伟院长讲解作品
精益求精，又融诸家之长
大冶刺绣属于汉绣的一个分支，沿袭了汉绣的特色。刺绣早在远古时期伴随着祭天礼器诞生，而汉绣更是因为巫风文化的盛行而得到大范围传播，大冶刺绣作为汉绣分支也拥有着浓郁的楚风汉韵。随着世代流传，大冶刺绣在传承发展的过程中融合了南北刺绣的工艺特点，形成了独特的风格，但依旧秉承着汉绣“花无正果，热闹为先”的美学思想，作品大多富丽堂皇，绣线颜色以红、黄、绿、蓝等亮色为主，图案有珍禽异兽、奇花佳卉、青山秀水等题材，色彩鲜艳、花纹瑰丽，针法以纹针绣、关针绣、润针绣、垫针绣为主，而绣品则有服装、被面、披风、枕套等生活实用品，也有屏风、折页、条屏等艺术观赏品，兼具艺术性和实用性。
作品《青衣》50X80cm
尽管大冶刺绣已发展的如此成熟，小红老师却并未止步于此，在掌握了大冶刺绣的精髓后还拜访了湘绣、苏绣大师，虚心学习其他绣种的针法，融汇诸家绣法之长于大冶刺绣之中，创造出了独树一帜的新风格，因此小红老师的刺绣作品既具有湘绣的写实，又有汉绣的写意，形象逼真、气韵生动，别具一格。小红老师也独创了大冶刺绣的新针法——双面异色异形打籽绣，双面打籽绣并将其提升到了双面异色异形打籽绣，在荣获大奖的《青花瓷瓶》的创作上就运用了这一针法，赋予了作品浮雕的质感，令人耳目一新。
世代传承，刺绣温情不可缺
对于大冶刺绣未来的传承和发展，小红老师忧心忡忡，刺绣需要手艺人内心平静下来，沉淀自己，浮躁时是无法进行刺绣的，而现代社会，来自外界的纷纷扰扰实在太多，年轻人难以招架，再加上刺绣所得的经济效益也并不乐观，许多热爱刺绣但是背负着太多生活压力的人不得不陆续离开。
手工刺绣的生产力无法和机器相比，但手工艺品的一针一线都是刺绣手艺人用心血缝制的，里面包含的情感是机器所无法企及的。希望优秀的传统手工艺不会被冷冰冰的机器取代，为此刘小红也尽其所能多收些学生，希望能将中国的传统手艺传承下去，未来的子子孙孙都可以见到到美妙绝伦的绣品，欣赏到针线在薄如蝉翼的布上飞舞的场景，而大冶刺绣承载的民俗文化，也应当得到世世代代的传承，使得后代不忘本真。
（来源：上海大学美术学院）